renavatio imperio!!

La ideología de la Renovatio Imperii es una formulación que responde a unos sentimientos extendidos entre amplias capas de la población de la Pars Occidens y en parte del gobierno del Imperio de Oriente, que intelectualmente juega al juego de la continuidad imperial en Occidente; de hecho, el sentimiento de romanitas se encuentraen el siglo VI- ampliamente extendido en Occidente y en Oriente es correspondido por la ideología oficial del gobierno imperial según la cual el Imperio no se hundió en Occidente sino que los bárbaros gobiernan allí en nombre del emperador de Oriente y por parte de la intelligentsia de Constantinopla


 Estos sentimientos son aprovechados por la administración justinianea para realizar, precisamente, una política en consonancia con ellos.


Entre la población de la Pars Oriens la conciencia de romanidad se encuentra tanto o más extendida que entre sus homólogos occidentales de hecho, en Oriente, el pueblo no duda en absoluto de su carácter romano hasta el punto que en pleno siglo XII cuando irrumpen los turcos en Anatolia la denominan “rum!" pues los habitantes de aquel territorio se llamaban a si mismos romanos-, no obstante, si en principio no se oponen a la política imperial de Recuperatio si que lo harán desde que esa política expansiva comporta un claro perjuicio jurídico y económico, que se deja sentir en la disminución de las prestaciones y en un aumento -cada vez más desmesurado- de los impuestos, pero por encima de todo será la sensación de “injusticia”, de “violentar los derechos del demos”, más que la privación en sí misma, el  catalizador de la protesta. Así se entienden, por ejemplo, la disminución de los espectáculos públicos, se interpreta como un ataque directo a las facciones y un recorte de los derechos políticos del demos urbano, y como un recorte arbitrario, por lo tanto es una “injusticia”, y ante la “injusticia” la capacidad de movilización aumenta.

El espacio romano es unidireccional, es estático y está dominado por la simetría y por la pesada monumentalidad de los muros que lo limitan La escala utilizada por lo romanos no es la humana seguida por los griegos, sino la grandiosa de los mitos una megalomanía que no era sino la expresión de la potencia de su Imperio

Las principales características de la arquitectura romana son:

 

Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el espacio que ocupa sino también por su significado. Esto viene dado también por la idea de la inmortalidad del Imperio.

Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. Por esto y también por la propia estructura del Estado, aparecen nuevas construcciones, con un gran desarrollo de la arquitectura civil y militar: basílicas, termas, etc.

Es una arquitectura dinámica., como consecuencia del empleo de algunos elementos constructivos como el arco y la bóveda.

Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a soga y tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera... Cuando el material era pobre se solía revestir con estucado, placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura.

Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Aunque lo más significativo fue el uso del elegante orden compuesto. También fue muy frecuente la superposición de órdenes en edificios muy altos. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano, en el medio el jónico y en el superior el corintio. Los capiteles, en general, presentan motivos con mayor libertad que en Grecia y hay algunos con figuración.
Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos.

ensayo!

ETRUSCOS

El arte etrusco tuvo relación directa con Grecia y Egipto, la mayoría de los conocimientos actuales preceden de tumbas etruscas.

Los etrusco siguieron con la tradición de la grecia jónica manifestándose de diferentes tipos detacando las excavadas en piedra.

Los etruscos fueron un enigmático pueblo cuyo núcleo histórico fue la Toscana

Desde la Toscana se extendieron por el sur hacia el Lacio y parte septentrional de la Campania,

Los etruscos eran un pueblo netamente comerciante desde el inicio hasta el final de su civilización, principalmente marítimo, aunque también terrestre. Por otro lado, sus tierras se vieron invadidas varias veces por pueblos bárbaros ya que sus ciudades eran muy ricas y codiciadas, eran paso obligado hacia las fértiles tierras de la Campania y para llegar a Roma

tienen  forma exterior de túmulo sobre un alto basamento circular, mismos que seguirán estando presente en ROMA.

Camara sepulcral a la que accede mediante un corredor o galería.

-Era vasta

Se apuntalaba mediante pilastras talladas en forma de soportables.

Otras tumbas son de planta circular y con una sola pilastra en su centro.

De este tipo de tumba se desplendera mas adelante el tipo de sepulcro romano conocido como columbarium.

La estructura política es, en un principio, la de una monarquía absoluta, donde el rey distribuye justicia, actúa como sumo sacerdote y comandante en jefe del ejército

La mujer etrusca, al contrario de la griega o de la romana, no era marginada de la vida social, sino que participaba activamente tomando parte en los banquetes, en los juegos gimnásticos y en los bailes, y sobre todo ayudaban en las labores de la vía pública.

En las construcciones de viviendas se utilizaba el adobe, con estructura de madera y revestimiento de barro cocido y en los templos la piedra. Conocían el arco de medio punto, la bóveda de cañón, y la cúpula.

Los templos estaban inspirados en el modelo griego, aunque presentaban notables diferencias: solían ser más pequeños, de planta cuadrangular.

El tipo de religión es de revelación, y está plasmada en una serie de libros sagrados, los cuales tienen temas tales como la interpretación de los rayos, la adivinación, la rectitud del estado y de los individuos y hasta un análogo del Libro de los Muertos egipcio.

COROLINGIO.

Se conoce como Dinastía Carolingia, Carolingios o Carlovingios, al linaje de reyes francos que gobernaron Europa Occidental entre los siglos VIII y X.

Imperio carolingio es un término historiográfico utilizado para referirse a un período de la historia europea derivado de la política de los reyes francos, Pipino y Carlomagno, que supuso un intento de recuperación en los ámbitos político, religioso y cultural de la época medieval en Europa occidental, siendo un hecho relevante e importante, la coronación de Carlomagno como emperador en Roma como signo de restauración de facto del Imperio Romano de Occidente.

Carlomagno no sabía leer, ni escribir, ni siquiera aritmética. intentó elevar el nivel cultural del Imperio creando la Escuela Palatina de Aquisgrán, y puso en su dirección al célebre Alcuino de York

Escultura: Los ejemplos conservados son muy escasos, si bien las esculturas de marfil han sobrevivido y son de una gran belleza.

Arquitectura

Los conocimientos sobre la arquitectura carolingia de la que se conservan escasos monumentos, se basan en pruebas documentales, como grabados y dibujos, y sobre todo en datos procedentes de excavaciones que han permitido reconstruir la planta de algunos edificios. Las construcciones más importantes de la época carolingia son de tipo basilical, como la Basílica de Saint-Denis, de tres naves y que fue reedificada con caracteres góticos en el siglo XII. También es importante destacar las construcciones de planta central con bóvedas de origen oriental, como la Capilla Palatina-

Escuela palatina. a los pies del cadáver de Carlomagno, cuando se abrió su sepulcro.

Escuela de Ada. Relacionada con la anterior, emplea abundantemente el oro y la plata.

Escuela de Tours. Gira en torno a la figura de Alcuino, pariente de Carlomagno.

Escuela de Reims. Marca la evolución hacia el románico.

Arte romanico

El arte románico comienza en el siglo XI, a partir de la abadía de Cluny. Se difunde por las peregrinaciones y llega hasta el siglo XII. Es un arte didáctico que pretende la educación religiosa del pueblo. La arquitectura es el arte por excelencia, a la que se subordinan todas las demás.

Arquitectura

     El templo es la obra fundamental del románico. Es el cuerpo de Cristo, la casa de Dios, la imagen de la Jerusalén celeste.

     Los elementos sustentantes más destacados son: el muro, el pilar y la columna. Los capiteles se decoran con relieves de los temas comunes.

     Las primeras cubiertas son de madera y planas. Luego se empleará la bóveda, tanto de cañón como de arista. Para ello se emplearán los arcos fajones, que se reforzaran por el exterior con contrafuertes. No faltan las cúpulas, que se erigen sobre trompas, aunque también las hay sobre pechinas.

En Italia hay una profunda influencia bizantina y de la arquitectura clásica. Se dan las escuelas de: Piamonte, Toscana y Lombardía con construcciones de ladrillo y un sistema triple de edificios,

Escultura

     La pintura y la escultura es parte indispensable y complementaria de la arquitectura. Las imágenes tienen dos funciones: una estética y otra didáctica.

     Suelen tener un marcado hieratismo, aunque la policromía lo suaviza. El programa iconográfico incorpora las enseñanzas de la Iglesia,

Pintura

     Todos los edificios debieron estar policromados. El ábside principal era el centro organizador del programa iconográfico.

    Al igual que la escultura, tiene una clara función docente, y un marcado carácter simbólico, además de estético.

     Predomina el dibujo, con línea gruesa, colores planos y sin volumen. El espacio se crea por la distribución de las figuras en el espacio.

Arte cristiano

La evolución de este arte paleocristiano motivará el nacimiento del Arte Bizantino.

Arte cristiano es un término que, aunque siempre se aplica solo a las bellas artes y a sus creaciones, es usado con más de un significado que debemos distinguir en esta enciclopedia. Lo más frecuente es que designemos como  Arte cristiano, tanto a las bellas artes que encontramos en el servicio de la Iglesia, esto es, las que sirven para construir y embellecer las casas de oración, los hogares de los servidores consagrados de Dios, los monasterios, conventos, los lugares de último reposo, etc., como a las que dan hermosura a los ritos y ceremonias de la Iglesia. En este último sentido, el arte cristiano es también llamado arte eclesiástico

El término "arte cristiano" algunas veces se utiliza para denotar a las manifestaciones artísticas en cuanto a que están en armonía con los ideales y principios cristianos. En lo que a esto concierne, el arte cristiano será tratado en los diversos artículos especiales dentro de los cuáles sus divisiones caen de manera natural

la religión cristiana insufla un nuevo espíritu al arte y lo carga de símbolos. Esto motivará que este arte sea simple, estilizado, renunciando a la perspectiva y a la profundidad espacial, eliminando las proporciones y los rasgos del cuerpo humano para acentuar los aspectos religiosos. El fondo predomina sobre la forma y la expresividad vence a la estética. Al hablar de períodos dentro del arte paleocristiano, los especialistas hacen referencia a dos etapas: la primera alcanza desde el siglo II al 313,

Las catacumbas serán la construcción arquitectónica más característica de este primer periodo. Se trataba de cementerios excavados formados por un amplio número de galerías que conducían a amplias cámaras llamadas cubicula. En las paredes de éstas se abrían nichos para los enterramientos, en ocasiones protegidos con arcos de medio punto .

Juegos Piticos!

Juegos Piticos!

Los Juegos Píticos fueron unos de los juegos pan-helénicos de la Antigua Grecia y se realizaba de cuatro en cuatro años en Delfos. A par con los juegos realizados en Olímpia fueron antecesores de los modernos Juegos Olímpicos. Los Juegos Píticos se realizaban en honra la Apolo, Fueron iniciados cerca del siglo VI a.C. y, al contrario de los Juegos Olímpicos, también incorporaban competiciones de música y poesía.

Musica Griega!

RITMO

El ritmo es una característica básica de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza. También puede detectarse en los fenómenos naturales. Existe ritmo en las infinitas actividades que gobiernan la existencia de todo ser vivo. Dichas actividades están muy relacionadas con los procesos rítmicos de los fenómenos geofísicos como las mareas oceánicas, el día solar, el mes lunar y los cambios de estaciones.

ESCALA

La escala es la relación matemática que existe entre las dimensiones reales y las del dibujo que representa la realidad sobre un plano o un mapa.

PARTITURAS

Una partitura es un texto que indica, mediante un lenguaje propio, llamado sistema de notación, cómo debe ser interpretada una composición musical. Una partitura contiene por lo general las indicaciones de un único instrumento, representando la obra completa cuando ésta posee un único instrumento, o una parte de ella cuando la obra se completa con otros instrumentos y sus correspondientes partituras.

Filosofos Griegos!

PLATON.
Platón c. 427 a. C./428 a. C. – 347 a. C.fue un filósofo griego, alumno de Sócrates y maestro de Aristóteles, de familia noble y aristocrática. Platón junto a Aristóteles es quién determinó gran parte del corpus de creencias centrales tanto del pensamiento occidental como del hombre corriente aquello que hoy denominamos "sentido común" del hombre occidental y pruebas de ello son la noción de "Verdad" y la división entre "doxa" (opinión) y "episteme" (ciencia). Demostró o creó, según la perspectiva desde donde se le analice y popularizó una serie de ideas comunes para muchas personas, pero enfrentadas a la línea de gran parte de los filósofos presocráticos y al de los sofistas muy populares en la antigua Grecia y que debido a los caminos que tomó la historia de la Metafísica, en diversas versiones y reelaboraciones, se han consolidado. Su influencia como autor y sistematizador ha sido incalculable en toda la historia de la filosofía, de la que se ha dicho con frecuencia que alcanzó identidad como disciplina gracias a sus trabajos.

Entre sus obras más importantes se cuentan: la República "forma de gobernar - ciudad", en la cual elabora la filosofía política de un estado ideal; el Fedro, en el que desarrolla una compleja e influyente teoría psicológica; el Timeo, un influyente ensayo de cosmogonía, cosmología racional, física y escatología, influido por las matemáticas pitagóricas; y el Teeteto, el primer estudio conocido sobre filosofía de la ciencia.

Fue fundador de la Academia de Atenas, donde estudió Aristóteles. Participó activamente en la enseñanza de la Academia y escribió sobre diversos temas filosóficos, especialmente los que trataban de la política, ética, metafísica, antropología y epistemología. El conjunto de las obras más famosas de Platón se han denominado Diálogos, debido a su estructura dramática de debate entre interlocutores, si bien varios epigramas y cartas suyos también han perdurado.

ARISTOTELES.
Aristóteles 384 a. C.-322 a. C fue un filósofo, lógico y científico de la Antigua Grecia cuyas ideas ejercieron una enorme influencia sobre la historia intelectual de Occidente por más de dos milenios.
Aristóteles escribió cerca de 200 tratados, sobre una enorme variedad de temas, incluyendo lógica, metafísica, filosofía de la ciencia, ética, filosofía política, estética, retórica, física, astronomía y biología. Aristóteles transformó muchas, si no todas, las áreas del conocimiento que tocó. Es reconocido como el padre fundador de la lógica y de la biología, pues si bien existen reflexiones y escritos previos sobre ambas materias, es en el trabajo de Aristóteles donde se encuentran las primeras investigaciones sistemáticas al respecto.
Entre muchas otras contribuciones, Aristóteles formuló la teoría de la generación espontánea, el principio de no contradicción, las nociones de categoría, sustancia, acto, potencia, etc. Algunas de sus ideas, que fueron novedosas para la filosofía de su tiempo, hoy forman parte del sentido común de muchas personas.
Aristóteles fue discípulo de Platón y de otros pensadores durante los 20 años que estuvo en la Academia de Atenas, luego fue maestro de Alejandro Magno en el Reino de Macedonia y finalmente fundó el Liceo en Atenas, donde enseñó hasta un año antes de su muerte.

HOMERO
Homero c. siglo VIII a. C. es el nombre dado al poeta y rapsoda griego antiguo al que tradicionalmente se le atribuye la autoría de las principales poesías épicas griegas — la Ilíada y la Odisea—. El nombre de Hómēros es una variante jónica del eólico Homaros. Su significado es rehén, prenda o garantía. Hay una teoría que sostiene que su nombre proviene de una sociedad de poetas llamados los Homēridai, que literalmente significa ‘hijos de rehenes’, es decir, descendientes de prisioneros de guerra. Dado que estos hombres no eran enviados a la guerra al dudarse de su lealtad en el campo de batalla, no morían en éste. Por tanto se les confiaba el trabajo de recordar la poesía épica local, para recordar los sucesos pasados, en los tiempos anteriores a la llegada de la literatura escrita. También se ha sugerido que lo que podría contener el nombre Hómeros es un juego de palabras derivado de la expresión ho me horón, que significa el que no ve.

DITIRAMBO
es un término que está referido a una forma de alabanza exagerada o de encomio excesivo.
En griego, es una forma de la lírica coral dedicada al dios Dioniso. El origen de la palabra es desconocido, y probablemente la raíz no es griega. Su desarrollo como género literario fue obra del poeta Arión, en Corinto, durante el último cuarto del siglo VII a. C. Laso de Hermíone, poeta lírico arcaico griego, lo llevó a Atenas, y en el 509 a. C. se convirtió en un elemento de competición en los festivales dedicados a Dioniso. Simónides, Píndaro y Baquílides escribieron ditirambos. De los dos primeros sólo se conservan fragmentos; en cambio, de Baquílides queda bastante. El coro ditirámbico no lleva máscara y cantaban en círculo en la orchestra. La narración juega un papel importante en estos poemas, pero el tema no tiene por qué estar relacionado con Dioniso. Después de Baquílides el componente musical del ditirambo parece que incrementó su importancia a costa de las palabras, pero como la música no ha sobrevivido no podemos discernir lo que ocurrió. Antes de esta época el ditirambo se compuso de forma regular en estrofas y antístrofas, pero a partir de entonces se abandonó esta correspondencia en favor de un estilo de composición más libre, con solos cantados. El lenguaje se hizo rebuscado y artificial. Tespis, director de un coro del siglo VI aC, creó el drama al distinguir dos secciones en el coro de un ditirambo: el papel del personaje principal, y el del resto del coro. El personaje principal hablaba y el coro respondía, lo que, según el Estagirita, era ya implícitamente una pieza dramática que sólo habría de esperar a la incorporación de otros actores y personajes para desarrollarse

diseño urbano MAYA!

La arquitectura maya, como la del resto de Mesoamérica, tendía a integrar un alto grado de características naturales

Un elemento básico lo eran las cuevas ya sea naturales o artificiales, así como las pirámides que hacían las veces del inframundo Xibalbá y el contacto con los dioses del supramundo. Esto es muy notorio en una ciudad como Cancuén, la cual carece de pirámides importantes, pero tiene el Palacio más grande de los mayas, la ciudad está rodeada de montañas naturales witz con cuevas, por lo que no tuvieron que construirlas.

El diseño urbano maya podría describirse fácilmente como la división del espacio en grandes monumentos y calzadas. En este caso, las plazas públicas al aire libre eran los lugares de reunión para las personas, así como el enfoque del diseño urbano, mientras que el espacio interior era completamente secundario. Sólo en el Posclásico Tardío las grandes ciudades mayas se convirtieron en fortalezas que carecían, en su mayor parte, de las grandes y numerosas plazas del clásico.

ELEMENTOS ARQUITECTONICOS MAYAS!!

plataformas ceremoniales: De poca altura, maximo 4 metros! en los lados tenian figuras labradas , escenarios de ceremonias publicas, en la parte superior habia altares, banderas, incensarios y aveces, hieleras de varas con craneos ensartados.

PIRAMIDE: super posicion de varias plataformas, sin nunca culminar en un volumen geometrico realmente piramidal, sirve de basamento al templo, acercandolo, lo mas posible al cielo, pero tambien una funcion funeraria secundaria en importancia.

TEMPLO: el templo es de planta cuadrangular, muros verticales con una tres o cinco, entradas que conducen a varias piezas sea directamente o pasando por un portico cuando hay varias puertas. las puertas se cerrbaan atraves de cortinales o esteras amarradas en el interior a unas argollas empotradas, tres en cada lado de la entrada.

cresteria: elemento propio de la arq. maya que consiste en una alta contruccion situada en el techo del templo , la cual la  hace resaltar la verticalidad del conjunto piramide/templo  y la idea de acercamiento al cielo.

BOVEDA: se le ha dominado como falsa salediza o simplemente maya, esta se fabrica acercandose los muros a partir de cierta altura. superponiendo las hiladas de piedra de manera de cada hilada sobresalga de la nmediata infeior, hasta dejar en la parte superior un corto espacio que se cerraba con una pequeña lsosa.

ESTELA: es un monolito que empieza por ser una referencia caléndarica, y acaba por ser una obra de arte en sus inicios la estela no pasaba de ser una marcador,

glifo: ornamento que enmarca un ideograma desarrollado con la mayor pulcritud. se dio nombre  de glifo emblema a los signos que se incluian en las inscripciones, en la imposobilidad de definir exactamente su real significacion

que dificil es el blog.

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